Дорогие друзья!
Я создал этот сайт для продвижения идей одного из важнейших направлений современного познания, которое именуется «семиотика». Семиотика — наука о знаках и знаковых системах. Этот сайт охватывает проблемы, близкие к семиотике, либо непосредственно связанные с ней, которые в разные годы публиковались автором либо доступны в англоязычном интернете (см. Основные публикации). К старым работам добавлены авторские комментарии, исходя из современной ситуации.
Обсуждаемые здесь вопросы общесемиотического характера главным образом будут касаться проблем: градостроительство, архитектура, дизайн, изобразительное искусство.
Разумеется, в представленных работах отражается авторская точка зрения. Но ознакомление с нею, ваши вопросы, замечания и полемика помогут продвижению в осмыслении исследований, обосновании и практическом использовании обсуждаемых знаний.
А что такое знак с точки зрения семиотики?
Спасибо за важный вопрос. Итак, что такое знак? Может возникать недоумение при прочтении моей статьи «Объекты изучения семиотики». Мы привыкли видеть знаки как реально ощутимые предметы: деньги, буквы, фотографии и т.п. Но речь идет о менее уловимых и наглядных объектах: ощущениях, образах, мыслях. Разве это одно и то же? С точки зрения семиотики — в принципе одно и то же. Ведь знак наиболее широко может пониматься как связь, в которой одно представляет другое, замещает, обозначает его. А такие замещения происходят не только на физическом уровне. Это видно на примерах архитектуры. Колонна представляет образ этой колонны в зрительном восприятии человека. Этот образ замещает (обозначает), например, одетого в тогу человека, если это колонна дорического ордера. Но сами эти люди, обозначаемые колоннами, могут быть разными. В Храме Посейдона в Пестуме колонны сделаны так, что в них «прочитываются» мощные коренастые люди, как сам Посейдон, тяжелой поступью выходящий из моря. В храме Афины Парфенос (воительницы) Афинского Акрополя дорические колонны обозначают более стройных людей — воинов таких же стройных как сама Афина, огромная статуя которой в шлеме и с копьем находилась рядом (см. рис.). Таким образом знаки здесь образуют несколько уровней: формы из камней — зрительные образы колонн — фигуры людей, читаемые в этих образах — образы богов — изображения этих богов в скульптурах. Можно продолжить эти уровни, если учитывать, что сами боги существуют в мифах, а мифы передавались в устных рассказах или прослеживать связи с этими богами в торжественных ритуалах и жертвоприношениях. Уровней знаков такого рода вокруг этих колонн и их формы окажется очень много. И на всех уровнях одно представляет другое, а в связях этих связей имеются системы: системы знаков. Более детально я поясню свою точку зрения в статье «Знаки, коды и информация», которая будет представлена в ближайшее время.
Спасибо! Буду следить за вашими статьями.
Уважаемый профессор Сомов!
С большим интересом прочла Вашу статью о знаках в творчестве Михаила Врубеля. Долго думала о Вашем тезисе и все чаще к нему возвращаюсь. У меня два вопроса на эту тему: во-первых, каким образом вы начинаете поиск семиотических знаков в картинах? Не могли бы Вы описать процесс работы на примере одной картины?
Во-вторых, как Вы считаете, встречаются ли аналогичные зашифрованные знаки у современных художников?
Уважаемая Лилия! Попытаюсь сначала кратко ответить, а затем написать в блоге подробно.
1) Конечно нужно стремиться разработать научный метод семиотического анализа произведений изобразительного искусства. Он позволит представить каждое произведение как некое сложно организованное знаковое образование. Это позволит, в свою очередь, сравнивать произведения, течения, стили, особенности творчества великих мастеров, изучать их связи с жизненным миром, культурой, мышлением эпохи, отличать гениальные произведения от талантливых, а те и другие — от посредственных. Однако на этом пути возникает немало вопросов, которые требуют по новому представлять произведение искусства. Поэтому обрисовать метод анализа, о котором идет речь, не так просто. Но я пробую это сделать на примере изучения М.А. Врубеля и в ближайшее время размещу статью на блоге.
2) Современное изобразительное искусство находится, видимо, на переломе времен как и вся культура. Но переход от «предметного» искусства к «беспредметному» , от Врубеля к Пикассо и сами произведения «беспредметного» искусства ХХ в. можно изучать как знаковые системы и процессы. Хотя метод анализа произведений этого периода несколько иной, что я также постараюсь показать.
Здравствуйте!!! Георгий Юрьевич,благодарна Вам за интересные семиотические тексты. Скажите, пожалуйста, что Вы думаете по поводу семиотики названий произведений искусства?
Уважаемая Елена!
Большое спасибо за важный вопрос.
Название картины — это связь — связь прежде всего между вербальными и визуальными знаковыми системами. Первые существуют в языке слов, в обыденной речи, мифах, легендах, литературе. Визуальные знаковые системы — прежде всего то, что мы видим в изображении — предметы, их движения, изображаемые жизненные ситуации, неясные образы и другие объекты, обозначаемые в различных визуальных элементах, их отношениях, признаках — в пятнах, линиях, точках, цветовых различиях, текстурах и т.д. Важно то, что те и другие знаковые системы связаны со многими другими знаковыми системами. Тема, сюжет картины, часто обозначаемые в ее названии / историческое событие, известный реальный или мифический герой, пейзаж того или иного места / связаны со всем, что говорили, писали, изображали по этому поводу. То что изображено и как именно изображено связано со всеми знаковыми системами культуры и жизни — с произведениями других художников, с традициями данной культуры, с настроениями людей жизненной ситуации, времени и места и т.д. Соответственно, название позволяет не просто связать мир слов и мир образов, но часто направить друг на друга связи определенных знаковых систем вербальной и визуальной области, конкретизировать эти области. Обычный пейзаж благодаря названию приобретает символический смысл / «Владимирка» /. Некоторые картины невозможно понять без названия. Таковы известные картины-аллегории — «Чистилище» Дж. Беллини, «Война» A. Руссо. Невозможно понять без названия что изображено в некоторых сюрреалистических картинах «Отраженное эхо», «Два куска хлеба, изображающие нежную любовь» С. Дали. Напротив, если стремиться создать свободу интерпретаций, бесконечно расширить семиозис восприятия, можно не вводить в название какое-либо обозначаемое — «Композиция №1″, «Черный квадрат».
Чтобы увести восприятие, интерпретацию картины от конкретного места реальной жизни, истории, придать восприятию космический масштаб, можно придумать несуществующий в культуре и мифах символ, например, хотя и близкий к Апокалипсису — «Купание красного коня» К. Петрова-Водкина. Аналогичную роль играет название в картине П.Филонова «Пир королей». В Библии писали о царях, но благодаря слову «король» созданная в картине сложная христианская метасимволика соотнесена с более широкой — последующей, настоящей и будущей историей.
Названия необходимы для многих картин, инсталляций, но они не нужны для многих других произведений визуального искусства. Названия не нужны, в частности, для росписей или икон. Росписи включены в архитектуру, в которой действуют свои знаковые системы, определяющие интерпретацию изобразительных элементов / знаковые системы жизненных процессов, ритуалов, действий, символы пространства и т.д./. Эпизоды, предметы, духи и люди в иконописи определены всеми канонизированными текстами и канонами изображений. По этим причинам название в визуальных искусствах оказывается одним из объектов семиотических исследований весьма существенным для прояснения общих проблем семиотики — взаимоотношений вербального и визуального, семиозиса, интерпретации, языка и текста, картины мира и др.
Георгий Юрьевич, благодарна вам за создание этого сайта. Вы очень доступно все объясняете. У меня была проблема: многие картины (даже если они шедевры) сливались в одно целое разнообразие красивых картин и уже ничего особенного я не видела. Это было именно от того, что я не умела, да и сейчас-то не умею, понимать, что там написано. Меня очень интересует картина Эдварда Мунка «Крик». Могли бы вы рассказать о знаках в ней? Я читала, что Мунк однажды прогуливался с друзьями и увидел небо во время заката, вдруг ему стало тяжело идти, он остановился и услышал пронзительный крик природы, который потом и изобразил.
Очень благодарен за этот вопрос, так как он попадает в узловую точку современных дискуссий об искусстве и в область представлений о том что такое шедевры. Картина Э. Мунка “Крик” — признанный шедевр изобразительного искусства. Таким шедевром картина стала потому что сама жизнь художника — трагическое произведение искусства, поток переживаний человека сложной судьбы. Но было бы ошибкой рассматривать шедевр живописи только как некий сгусток потока субъективных жизненных переживаний доступный лишь его создателю и ограниченному кругу “посвященных”. Ведь произведение — звено человеческой коммуникации — способ передачи переживаний, восприятий, мыслительных конструкций людям живущим в том же мире, во всяком случае — людям определенной эпохи и культуры. А эта коммуникация возможна только в виде определенных знаков. Поэтому полноценно рассматривать произведение — значит рассматривать его как особым образом организованную знаковую систему. Об этом приходится говорить особо, так как обычное искусствоведческое рассмотрение произведения ограничивается обычно сюжетом, вообще тем, что является внешним для него, не углубляясь в структуру этого произведения искусства, в различные связи его видимых элементов с человеком и его существованием. Часто произведения рассматриваются как шедевры только в связи с их известностью, — имиджем автора, в связи с работой создателей этого имиджа — публицистов, художественных критиков и философов. Но ведь картина является шедевром независимо от ее оценки в общественном мнении и не утрачивает своего совершенства в течение столетий. Произведение является шедевром именно потому, что представляет собой особым образом организованную знаковую систему. Вот почему очень важно рассмотреть как знаковую систему известный шедевр живописи рубежа веков. Более развернутый ответ на Ваш вопрос находится в рубрике «Ответы на вопросы читателей», здесь.